Mientras que el proyecto «CIUDAD/NUDO» (1999) tomaba como punto de partida el diseño urbano de Saint-Etienne (Francia), el cual se corresponde con el de una ciudad de corte postindustrial dramáticamente marcada por el fenómeno de la inmigración y organizada socialmente a través de guetos exclusivos, su complementario, el proyecto «OCCITENTE» (2001) se inspiraba en el paisaje arquitectónico de la costa de Gandia (España). Así podríamos decir que «CIUDAD/NUDO» se encuentra en las antípodas de «OCCITENTE«.

En ambos proyectos, «CIUDAD/NUDO» y «OCCITENTE«, se otorgó una dimensión metafórica al uso de la arquitectura y del resto de mobiliario urbano para hablar del “rastro de lo humano”, del “vestigio que lo humano deja a su paso”. El estudio no se centraba en el individuo en sí mismo, sino en el paisaje que él mismo se construye y del que se rodea: personas, obras, cosas, recuerdos, animales, etc. Hablamos, por tanto, del paisaje en un sentido psicológico. Leo en los textos que escribí en aquellos años: “CIUDAD/NUDO junto a OCCITENTE año X, tratan de expresar la dualidad connatural al ser humano, el conflicto permanente al que está condenada la razón frente al instinto, la naturaleza frente a la cultura y la educación. Por un lado aparece la saturación de estímulos de CIUDAD/NUDO, donde la atmósfera queda prácticamente anulada frente al despotismo de la materia que la construye. Por otro lado está OCCITENTE año X, que expresa la asepsia formal, la contención, el orden frente a la complejidad: ninguno de estos paisajes parecen mundos habitables, su belleza es inmensa pero siniestra”.